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Description:
Description: TOUCHING DEAD PITY ON CHRIST. Striking and touching holy scene in which Christ, just deposed by the cross, lies lifeless between his mother's arms. The body is not stiffened yet by the rigor mortis, however causes the pain signs: the inflated and closed eyes seem two inflated almonds, and the pale face seems strike, almost prick the sensitivity of who looks at him, also aureole, compotes from rays tends to point out to highlight the composition sentimentalism, almost pathetics. Christ's body lies lain down in arm to his mother than with the hand right shows the son's lifeless body and raises the eyes to the sky. The woman, upset in the soul, shows a lying face, almost serene, if it was not for some imperceptible signs wanted by artist who show to his pain: the tightened young woman's lips, the big eyes, polish for the tears, turn to the council sky, and say the mystical acknowledgement of her destiny, which shows all of hurt’s weight, although just known.
The setting of the group is perfectly balanced in ones and in lights, which seems to bring the viewer’s look in order to read and understand better the mean of the painting. Light, in fact, put in highlight the portrait of Mary Magdalene, which we find on the right, wrapped by her mantle, traditionally red. She puts on her hands the sheet in which will wrap the Jesus’ body, that represents a particular iconografic subjet (Mary Magdalene, in fact, only after three days, will go to the sepulchre, which she’ll find empty, and then she’ll pick up the lost sheet, like a proof of Resurrection). The Woman shares to drama; we can see her pain in blushed cheecks caused by crying, and we can see her penitent eyes, but she keeps placid the scene’s sense, like she had choosen the silent suffering in order to not noise the Jesus’ eternal sleep. Following the path of the light, we arrive at least to look up to John’s profile and devoting expression. He kisses his Lord’s hand, in order to symbolize his total devotion toward Him. The soft John’s mantle, is used like a plinth for Jesus’ right foot; in this way the setting up of the group is complete. The group defines itself in very good manner, ad in the background we can see the wood of the cross ( it is surfaces after the polish), but we don’t see the arm, symbol of hope and of safety in the future. The composition is very balanced and the contrast between deep shades and background very deep, create a strong three-dimensional effect.
ARTIST: the painting has lower on the left the artist’s signature almost unreadable.
AGE: end of XVIII century
MEDIUM: oil on canvas
SIZE: unframed inches 31.4 x 40.1
Framed inches 34.6 x 43.30
The frame is 1.1 inches wide.
CONDITIONS: the painting is in good conservation. It introduces a crack lower on the right and has been subordinate to cleaning. During the phase of cleaning, they are evidences around to the face of the Madonna of the circulars and regular little lacks, that they have made to think to a presence of golden small star, than probability have been stealed. The presence of residual of lamp-black renders the permanence of the painting in a Church, or one sure chapel. The painting has not been reframed. It is equipped of contemporary frame that it introduces small lacks, as you can see in the photos.
VALUE- 7000-7500 UDS
SHIPPING COST
to EUROPEAN COUNTRIES: $150
to USA and CANADA: $350
to THE REST OF THE WORLD: $400
to ITALY: $ 70
Please note that the prices indicated in the insertions depend on the dimensions of the painting and of the countries!
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DESCRIZIONE: Toccante compianto sul Cristo morto. Suggestiva e toccante scena sacra in cui il Cristo, appena deposto dalla croce, giace senza vita tra le braccia di sua Madre. Il corpo non è ancora irrigidito dal rigor mortis, reca tuttavia i segni della sofferenza: gli occhi gonfi e chiusi sembrano due gonfie mandorle, e il viso smunto sembra colpire, quasi pungere la sensibilità di chi lo guarda, anche l’aureola, composta da raggi, tende a sottolineare ad evidenziare il patetismo della composizione. Il corpo di Cristo giace adagiato in braccio a sua madre che con la mano destra mostra il corpo esanime del figlio e alza gli occhi al cielo. La donna, seppur sconvolta nell’animo, mostra un viso disteso, quasi sereno, se non fosse per degli impercettibili segni voluti dall’artista che dimostrano a sua sofferenza: le labbra di giovane donna serrate, i grandi occhi, lucidi per le lacrime, rivolti al cielo comunicano la sensazione di mistica accettazione di un destino, che mostra tutto il peso del dolore, anche se già conosciuto. L’impostazione del gruppo è perfettamente bilanciata nei toni e nella luce, che sembra accompagnare lo sguardo del fruitore per poter meglio leggere e comprendere il messaggio del dipinto. La luce infatti, pone l’accento sul ritratto di Maria Maddalena, che troviamo sull’estrema destra del dipinto avvolta nel tradizionale manto rosso e recante un inaspettato sudario, che rappresenta una particolare rappresentazione iconografica (Maria Maddalena infatti solo dopo tre giorni, recandosi al sepolcro lo troverà vuoto e raccoglierà il sudario abbandonato, come prova della resurrezione). La donna partecipa al dramma, scorgiamo il suo dolore nelle guance arrossate per il pianto e negli occhi contriti, ma mantiene pacato il senso della rappresentazione, come se avesse scelto di soffrire in silenzio per no disturbare il sonno eterno di Gesù. Seguendo il percorso della luce, giungiamo infine ad ammirare il profilo e l’espressione devota di San Giovanni, che bacia la mano del suo signore per sottolineare la devozione totale verso di Lui. Il panneggio morbido della sua veste funge anche da predella al piede destro di Gesù, particolare attraverso il quale si giunge a compimento della perfetta impostazione spaziale del gruppo. Esso si staglia in maniera ben definita sul fondo scuro, in cui si evidenzia il legno della croce (riemerso a seguito della pulitura), del quale tuttavia non vediamo i bracci, simbolo di speranza della salvazione futura. La composizione è molto equilibrata, e il voluto contrasto tra le tinte forti e il fondo notevolmente scuro determina una forte tridimensionalità del dipinto.
ARTISTA: il dipinto reca in basso a sinistra la firma dell’autore tuttavia in maniera illeggibile.
EPOCA: fine XVIII secolo.
FATTURA: olio su tela
DIMENSIONI: senza cornice cm 80 x 102
Con cornice cm 88 x 110
Spessore cm 3
CONDIZIONI: il dipinto è in buono stato di conservazione. Esso presenta una fenditura in basso a destra ed è stato sottoposto a pulitura. Durante la fase di pulitura, si sono evidenziati intorno al volto della Madonna delle circolari e regolari mancanze, che hanno fatto pensare alla presenza di piccole stelle in oro, che con ogni probabilità sono state trafugate. La presenza di residui di nerofumo rendono certa la permanenza del dipinto in una Chiesa, o in una cappella. Il dipinto non è stato rintelato, ed è dotato di cornice coeva che presenta piccole mancanze, come si nota dalle foto.
STIMA DEL VALORE 9500-1000
COSTI DI SPEDIZIONE EUROPA: € 110
USA e CANADA: €250
RESTO DEL MONDO: € 300
ITALIA € 50
NOTA: i prezzi indicati dipendono dalle dimensioni dell’articolo!
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| Status: Sold |
Reference#: M_113 |
| Condition:
good |
Year:
end of XVIII century
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| Country:
ITALY |
Maker:
the painting has lower on the left the artist’s signature almost unreadable |
| Height:
43.30 in. (109.98 cm) |
Depth:
1.1 in. (2.79 cm) |
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Width: 34.6 in. (87.88 cm)
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| Title:
TOUCHING DEAD PITY ON CHRIST-TOCCANTE COMPIANTO SUL CRISTO MORTO |
Style:
REALISM |
| Materials:
oil on canvas |
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Dealer Policies: Mater Dei Gallery Policy Details
Dealer Accepts: 
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